arte argentino y latinoamericano: 2009

Miradas sobre la mujer y la historia - Nicolás Menza

"Menza busca extraer de la pintura sus cualidades expresivas, su profundidad para transmitir las emociones y los estados anímicos. La figura humana ocupa en su obra un primer plano. Sin embargo, no es tributaria del realismo representativo. El suyo es un expresionismo impasible, distante, en el que el autor se aleja para dejar que las imágenes, por él creadas, asuman vida propia y no queden sometidas al arbitrio de su creador".

Fermín Fèvre, Catálogo Nicolás Menza ARTE BA 2001, mayo de 2001

La función del arte - Eduardo Galeano

Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.
Viajaron al sur.
Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando.
Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.
Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:
—¡Ayúdame a mirar!

Eduardo Galeano, en El libro de los abrazos.

Arte y compromiso

Escribe Atahualpa Yupanqui:

..."La luz que alumbra el corazón del artista
Es una lámpara milagrosa que el pueblo usa
Para encontrar la belleza en el camino,
La soledad, el miedo, el amor y la muerte.
Si tú no crees en tu pueblo, si no amas, ni esperas,
Ni sufres, ni gozas con tu pueblo,
No alcanzarás a traducirlo nunca.
Escribirás, acaso, tu drama de hombre huraño,
Solo sin soledad ...
Cantarás tu extravío lejos de la grey, pero tu grito
Será un grito solamente tuyo, que nadie podrá ya entender.
Sí, la tierra señala a sus elegidos.
Y al llegar el final, tendrán su premio, nadie los nombrará,
Serán lo "anónimo",
Pero ninguna tumba guardará su canto ..."

Mercedes Sosa

El domingo 4 de Octubre de 2009 falleció Mercedes Sosa. Y nos duele su ausencia, porque Mercedes Sosa es sinónimo de canto popular, de democracia y de lucha por la justicia, y porque, como han dicho sus seres queridos, la quisimos y la seguimos queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista, porque se ha hecho parte de nuestras familia aún sin tener lazos de sangre.

Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi, resuman el sentimiento de muchos:
“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”

Muestra: El devenir de la mirada - Norberto Puzzolo

La muestra recorre momentos inexplorados y nuevos en la obra de Norberto Puzzolo, uno de los pilares de la vanguardia de fines de los 60: desde sus trabajos como fotoperiodista hasta sus creaciones multimedia más recientes.

Inauguración: viernes 9 a las 20 en Galerías. Hasta el 1 de noviembre. Gratis.

Noche de los museos abiertos: viernes 30, a las 18.30 (SAR).

La muestra reunirá a partir del viernes 9, en los tres túneles de las Galerías del CCPE, distintos momentos de la producción del artista rosarino Norberto Puzzolo. Tal como procede en su obra, también en su carrera Puzzolo esquiva los moldes y los casilleros. Así, esta exposición, que enseña materiales rara vez mostrados, se corre de la retrospectiva o la antología al plantear nuevas tensiones, nuevas interpelaciones en lo que podría considerarse uno de los asuntos predominantes de la obra de Puzzolo. Como escribe en el texto curatorial Rodrigo Alonso, el artista suele explorar "el protagonismo de la mirada en la configuración del mundo".
> Más info

Centro Cultural Parque de España/AECID

Sarmiento y el río Paraná

Rosario - Santa Fe

ARGENTINA

Teléfono: (54 341) 426 0941

30.001 - Arte y memoria

A tres años de la desaparición de Jorge Julio López

Las instalaciones corresponden al artista plástico argentino, radicado en Australia, Jorge Pujol.

La fotografía de Julio López es de la fotógrafa Helen Zout.

Arte e identidad - Esculturas de Marina Dogliotti

Esculturas de Marina Dogliotti, Buenos Aires, Argentina

"Su obra, expuesta públicamente desde 1982, remonta más bien a una amalgama de raíz fantástica, bastante arraigada en la producción tanto literaria como artística de Latinoamérica. En sus series mas recientes ha ido ajustando su ideología temática, para ofrecer una dúctil mirada hacia un universo que sutilmente trata de reunir las zonas insólitas de un terreno vegetal con el mundo material humano" .

Raúl Vera Ocampo

Sobre eso que se llama arte - Luis Felipe Noé

En una entrevista dice "Yuyo" Noé:

"si yo no hubiese sido latinoamericano, y particularmente argentino, y muy específicamente porteño, mi pintura sería absolutamente distinta. Y con esto quiero decir que la obsesión que tengo de asumir el caos, que es una manera de entenderlo, no hubiese existido si yo no fuera de acá".

(diario Clarín, Buenos Aires, 17 de febrero de 2008)

Horacio Zabala -Anteproyectos

Horacio Zabala. Cárcel sobre Columna III. Serie de los Anteproyectos. Lápiz y pastel sobre papel. 27 x 21 cm. 1974.

Catálogo: Anteproyectos

Para leer más:
“Horacio Zabala: futuro imperfecto”, en revista Fin del mundo: Arte actual desde Argentina, Nº 1, Abril de 2002. Dossier

A 15 años del atentado a la AMIA, el arte denuncia la impunidad

DESPIERTE! - Instalación de Gerardo Feldstein

MUESTRAS EN EL ESPACIO DE ARTE DE AMIA, EL CENTRO CULTURAL RECOLETA Y EL ROJAS

Con el paso del tiempo, la falta de justicia crece como tema de varias obras.

Este sábado se cumplen 15 años del atentado terrorista que, el 18 de julio de 1994, voló la sede de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA): dejó 85 muertos, más de 300 heridos y varias causas judiciales truncas e investigadas, que mantienen impune el ataque. La onda expansiva, una década y media después y sobre el aniversario, produjo un libro y cuatro muestras, que rescatan el valor de la memoria y de la justicia y señalan, justamente, a la impunidad.

En el Espacio de Arte AMIA, dirigido por Elio Kapszuk, el artista Gerardo Feldstein montó la instalación Duerme: en el centro de un círculo formado por 85 pares de zapatos, un juez descansa recostado en su sillón, sobre una alfombra de expedientes -fotocopias de la causa AMIA- y entre cajas de pizza y botellas de champagne vacías. El juez -es una escultura- se tapa la cara con una almohada para seguir durmiendo. "Quise representar la falta de justicia, especialmente en la época del menemismo. Y también a las personas que ya no están pero que podemos convocar desde la lucha", explica Feldstein. "Me gustaría que la instalación genere en los que la vean las ganas de despertar a esa justicia dormida".

Artículo completo en : A 15 años del atentado a la AMIA - revista Ñ

Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia 2009

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Carlos Gorriarena - Argentina (parte 1)

Una mirada sobre la obra de Carlos Gorriarena. Presentación y video de Silvia Kuschnir

"En los '70, las imágenes desgarradoras de sus cuadros traducen el clima de persecuciones que ahoga al país, mientras que a partir de 1983, acude al sarcasmo para mostrar un universo frívolo, consumista y despiadado" (Alberto Giudici)

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Definición de arte - Eduardo Galeano

Portinari no está - decía Portinari.
Por un instante asomaba la naríz, daba un portazo y desaparecía.
Eran los años treinta, años de cacería de rojos en Brasil, y Portinari se había exiliado en Montevideo.
Iván Kmaid no era de esos años, ni de ese lugar; pero mucho después, el se asomó por los agugeritos de la cortina del tiempo y me contó lo que vio:
Cándido Portinari pintaba de la mañana a la noche, y de noche también.
- Portinari no está - decía.
En aquel entonces, los intelectuales comunistas del Uruguay iban a tomar posición ante el realismo socialista y pedían la opinión del prestigioso camarada.
- Sabemos que usted no está, maestro - le dijeron, y le suplicaron:
- Pero, ¿no nos permitiría un momento? Un momentito.
Y le plantearon el asunto.
- Yo no sé - dijo Portinari.y dijo:
- Lo único que yo sé, es esto: el arte es arte o es mierda.

Eduardo Galeano, El libro de los abrazos

Canciones de ausencia - Bonnet - Fotografía latinoamericana

Una poesía de la escritora colombiana Piedad Bonnet e imágenes de fotógrafos contemporáneos.

Música: Paisaje cubano con campanas, Leo Brouwer

Presentación y video: Silvia Kuschnir

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Ahora vale la pena - Benedetti - Fotografía latinoamericana

Una poesía-música, una poesía-imagen, de Mario Benedetti con música de Astor Piazzolla e imágenes de fotógrafos latinoamericanos y españoles.

Presentación y video: Silvia Kuschnir

Infinito - Fotografía de un poema - Latinoamérica

Un tentativo para concordar La palabra infinito, poema de Ida Vitale, con la fotografía y el son de Latinoamérica.

Fotografías de: Alicia D'Amico, Claudia Bonder, Dolores De Torres, Eduardo Longoni, Ezequiel Ribot, Fernanda Bagach, Flor Garduño, Oscar Pintor, Pedro Tzontémoc, Rafael Edwards, Tina Modotti.

Música: Stella Australis, de Máximo Pujol. Interpretación (guitarra) de Ricardo Cobo.

Presentación: Silvia Kuschnir; Edición del video: Héctor Tierno.

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Digo la mazamorra - Paisajes argentinos

Pinturas de Fernando Fader (serie La vida de un día ), Ramón Gómez Cornet, Martín Malharro.
Música: Digo la Mazamorra, de Antonio Esteban Agüero y Carlos Oscar Peteco Carabajal; interpretada por Peteco Carbajal (La Banda, Provincia de Santiago del Estero, Argentina).

Presentación de Silvia Kuschnir, edición de video de Héctor Tierno

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Carlos Alonso - Argentina

"Sigo creyendo en el arte y, sobre todo, en su memoria insobornable, no sentimental pero que es capaz de fijar las heridas que la realidad deja en nosotros; no creo que el arte pueda resolver ninguno de los problemas del mundo, máxime cuando la ambigüedad invade el arte figurativo y la banalidad es consagrada de utilidad pública; los Estados del mundo intentan esterilizarnos con la miseria y el terror, pero es con ese amor aterrorizado con el que podemos construir nuestros cuadros".

Carlos Alonso

Enlace relacionado: Carlos Alonso - El horror y la memoria

Leónidas Gambartes - Argentina

…“América está en su color, en sus formas en la primitiva moral de su íncubos . América está en la actitud de comprender al hombre, de no quedarse en la insipidez gris de sus vestiduras, sino ubicar, o en la problemática del vivir y del sentir. América está en sus sólidos pronunciamientos por libertar del olvido las tradiciones y las esencias de un telurismo que nos reconoce y nos define” …
Jorge Taverna Irigoyen

En “Gambartes o una visión de América”, publicado en la Separata de la “Revista Universidad”, Universidad Nacional del Litoral, Nº 67, Santa Fe, 1966