Charla: El realismo como vanguardia. Berni y la Mutualidad en los años 30

Encuentro con el curador de la muestra de arte El realismo como vanguardia. Berni y la Mutualidad en los años 30.
Guillermo Fantoni abordará los lineamientos principales de su trabajo de investigación realizado para la exposición.
La actividad permitirá la participación del público con preguntas y comentarios.

Espacio de Arte Fundación OSDE
Bv. Oroño 973, Rosario, Santa Fe
24 de abril de 2014 - de 18 a 20 horas
Informes: 0810-555-6733

Malvinas. Retratos y paisajes de guerra - Juan Travnik


Muestra Fotográfica
MALVINAS. RETRATOS Y PAISAJES DE GUERRA
de Juan Travnik
Hasta el 20 de mayo de 2012

Proyecto conformado por una serie de 63 retratos fotográficos blanco y negro de ex-combatientes de la Guerra de Malvinas realizados en diversas ciudades del país entre 1994 y 2007.  Completan la muestra 12 fotografías de paisajes tomadas en las Islas en mayo de 2007, que ponen a la vista los escenarios en los que se desarrolló el conflicto: campos de batalla, refugios, restos de armamentos, aviones ,helicópteros destruidos.


Centro Cultural de la Memoria "Haroldo Conti"
Libertador 8151, Buenos Aires

El lamento de los muros y Cosas desenterradas - Paula Luttringer



Muestras Fotográficas
.EL LAMENTO DE LOS MUROS
.COSAS DESENTERRADAS
de Paula Luttringer
Hasta el 1 de julio
FOTOGALERÍA
EL LAMENTO DE LOS MUROS
El Lamento de los Muros presenta fotografías tomadas en diferentes Centros Clandestinos de Detención que funcionaron en Argentina durante la última dictadura cívico-militar.
La autora acompaña las imágenes con testimonios de mujeres de todo el país que estuvieron secuestradas en esos Centros Clandestinos.

COSAS DESENTERRADAS
Por su parte, Cosas desenterradas es un trabajo en desarrollo que incluye fotografías de diferentes objetos encontrados en las excavaciones realizadas en Centros Clandestinos de Detención.
 
Centro Cultural de la Memoria "Haroldo Conti"
Libertador 8151, Buenos Aires
Más información:

Muestra: Los hermanos Schiavoni. Legado y vigencia.



Curadores: Sabina Florio e Iván Hernández Larguía

En la Fundación OSDE, Oroño 973, Rosario
Hasta el 17 de junio de 2012


Para leer:

Entrevista a Alfredo Jaar - Por Julio Sánchez

Alfredo Jaar, Geometría de la Conciencia, 2010, Plaza de la Memoria, Museo de la Memoria (Chile).

Caravana de imágenes
El historiador del arte y periodista de ADN Cultura del Diario La Nación entrevistó al artista chileno Alfredo Jaar, quien brindó la Conferencia: Es difícil. Proyectos recientes el 14 de julio en la Sala PAyS del Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y a modo de desafío lúdico, repasaron las mismas preguntas que Julio Sánchez le había hecho al artista diecisiete años atrás.
Tenemos el agrado de compartir la nota:
"Encuentro con el artista chileno Alfredo Jaar durante su visita al Parque de la Memoria en la costanera porteña Pertenece a la elite de los artistas contemporáneos, a esa troupe que va de una bienal a otra. Dentro de esa elite se distingue por su obra experimental, conceptual y políticamente comprometida..."

Entrevista completa

Tomado del Boletín del Parque de la Memoria, 23 de agosto de 2011

Primer Festival Internacional de las Artes de Rosario




Un encuentro desde el humor con el arte y los artistas, que realizará las actividades centrales en cuatro de las sedes más significativas para la ciudad: CEC, Centro de la Juventud, Parque de España y Teatro El Círculo y hará participar también a Distritos Municipales y algunas escuelas.

Su desarrollo consistirá en diversas actividades relacionadas con las manifestaciones artísticas: la literatura, las artes plásticas, el cine, el teatro, y la música, acompañando a la atracción eje del festival: entrevistas a artistas realizadas por otros artistas.

Programación en
Programación FILA Rosario/


Actividades en el CCPE:
Entre el martes 23 y el domingo 28 el CCPE será una de las sedes del Festival Internacional de las Artes (Fila), en el que reconocidos creadores del país y el mundo de literatura, artes plásticas, fotografía, cine, teatro, música y dibujo llegarán a Rosario para mantener conversaciones y entrevistas públicas, recitales y talleres cuyo eje transversal será el humor.


Durante cuatro días artistas como Adolfo Nigro o Felipe Noé, actores y actrices como Federico Luppi o Gabriela Acher, escritores como Juan Villoro o Efraím Medina Reyes, humoristas como Daniel Rabinovich o Rep estarán entre la gente en encuentros desacartonados y joviales en este centro cultural, en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), en el Teatro el Círculo y en los distritos municipales.
En este contexto, las Galerías del CCPE expondrán parte de la obra de la fotógrafa Sara Facio y de los artistas Adolfo Nigro, Felipe Yuyo Noé y Miguel Rep en la muestra “Mueven las negras”.

“Las fotografías de Sara Facio —escriben los organizadores— iluminan tanto la traducción al blanco y negro que la artista hace del pastiche natural su cegador mundo de los colores”. Y sobre Noé: “El negro puro y los grises urden la trama que, en Noé, nos clarifica más acerca de sus ideas sobre abstracción y figuración”. Nigro: “En blanco y negro, quiere que nos acerquemos a la obra; sus pinturas susurran desde lejos”. Miguel Rep: “En el principio fue la línea, y en negro sobre blanco, donde se adivina su oficio de origen: la gráfica”. Los cuatro creadores se familiarizan mediante estas penumbras y luminosidades donde el negro es rey, el blanco, un dios, y los grises tironean hacia la república de los colores.

Más información:
Programación FILA CCPE

Joaquín Torres García





Video realizado por María Rosa Prat (Argentina - EUA)

Música: El vals de la Duna, Daniel Viglietti, Uruguay


Once@9:53am - Marcelo Brodsky



Hasta el 12 de septiembre en el Museo de la Memoria

Se trata de la exposición de las páginas originales de una novela gráfica que tiene guión del escritor mejicano Ilan Stavans y fotografías de Brodsky.

Brodsky, autor de Buena Memoria, Nexo y Correspondencias Visuales, y Stavans, autor de The Disappearance, Morirse está en hebreo y Spanglish, rescatan con Once@9:53am un género clásico de los sesenta: la fotonovela; antecedente directo de las telenovelas. La muestra abreva en el cómic y en sus recursos visuales y gráficos, siendo esto coherente con el actual renacimiento de la novela gráfica y con la progresiva incorporación de imágenes a la narrativa clásica, desde John Berger a Orham Pamuk.

Stavans produjo un primer boceto del guión, que posteriormente fue adaptado a la situación e historia del barrio de Once, en Buenos Aires, y a la del atentado que allí sucedió contra la sede de la AMIA en julio de 1994. Luego se hizo el story board, como si fuera a filmarse un corto, y un equipo, a la manera de producción cinematográfica, revisó locaciones, vestuario y seleccionó actores para la producción de las tomas fotográficas realizadas por Brodsky y que forman parte de esta muestra.

Marcelo Brodsky estudió economía en la Universidad de Barcelona y se formó como fotógrafo en el Centro Internacional de Fotografía con el fotógrafo catalán Manel Esclusa, durante su exilio en España en los años 80. En 1997 editó y expuso por primera vez el ensayo fotográfico Buena Memoria, centrado en los efectos del terrorismo de Estado, muestra que se ha expuesto entre 1997 y 2009 en más de ciento veinte oportunidades en veintiséis países, en forma individual e integrando diversos proyectos artísticos.

Una extensa participación artística en numerosos países da cuenta de su gran producción en muestras individuales y colectivas, edición de libros y conferencias.

Ilan Stavans (nacido como Ilan Stavchansky el 7 de abril de 1961 en México DF) es un intelectual, ensayista, lexicógrafo, comentarista cultural, traductor, cuentista, conductor de programas televisivos, profesor conocido por sus incursiones en las culturas estadounidense, hispana y judía.

Museo de la Memoria
Córdoba 2019
Lunes a viernes: 12 a 18 hs.
Sábado y domingo: 17 a 20 hs.

La humanidad de los objetos

A través de la mirada del fotógrafo, el mundo se enseña a través de las imágenes de sus despojos. La exposición de un fin de mundo cercano, casi cotidiano.

El cordobés Hugo Avetta estudió cine y arquitectura antes de dedicarse de lleno a la fotografía, con la que posa su mirada, como reflexionando sobre la humanidad a través de sus despojos. Es lo que sugiere Marcela López Sastre en el texto curatorial de la muestra La humanidad de los objetos, que se inaugurará en Galerías el jueves 9 de este mes.

Inauguración: jueves 9 a las 20 en Galerías. Entrada libre.
Hasta el 3 de julio.
De martes a domingos de 15 a 20 hs.
Solicitar turnos para visitas guiadas de instituciones educativas al 426 0941 o a: visitasguiadas@ccpe.org.ar.

Más información:
http://www.ccpe.org.ar/nota.php?idx=342&mes=06

Pasionaria - Marcia Schvartz.


Desde el 29 de junio, 19:30
La muestra se extiende hasta el 22 de agosto

Espacio de arte. Fundación OSDE (Bv. Oroño 973, 4º, 5º y 6º piso) Rosario
Lunes a viernes de 12 a 20,
Sábados, domingos y feriados de 17 a 20.


Sitio web de la artista: Marcia Schvartz

Panteón de los héroes: historias, próceres y otros en el arte contemporáneo


Esta exposición surge a partir de una evidencia: no pocos artistas contemporáneos revisitan episodios y figuras de la historia nacional. La revisión del pasado en tanto historia –sus relatos y recovecos y sus representaciones visuales– constituye una actividad incisiva cada vez más recurrente para una serie de artistas locales que trabajan con procedimientos muy diversos. Un panteón de los héroes es el sitio donde se honra a los “padres de la patria” (y no a las madres), pero también es un mausoleo donde éstos yacen, inertes. En buena medida, la pervivencia y la activación de esas figuras tiene lugar por medio de representaciones verosímiles y materiales, imágenes seleccionadas y diseminadas en monumentos, cuadros, grabados, libros y manuales. El título de esta muestra remite a ese imaginario patriótico pomposo que las miradas (ácidas, a veces) de los artistas contemporáneos ponen en cuestión. En sus obras, delinean historias particulares y plurales, ensayan representaciones alternativas, distorsionan, citan o intervienen los íconos de nuestra historia. Ese desmenuzado de las representaciones del pasado patrio solo es posible si se entiende la historia menos como una gran gesta que como un relato organizado a partir de una tradición selectiva de héroes y episodios clave. Profanar ciertos emblemas (restituir ciertos objetos vedados al libre uso) implica también otras dos cuestiones: dimensionar el poder de los imaginarios visuales y entender la nación no tanto como un artefacto de crecimiento orgánico sino como una comunidad imaginada, esto es, a la vez creada y puesta en imágenes.

[...]


Isabel Plante - Sebastián Vidal Mackinson

Para leer el texto completo ►


Hasta el 28 de marzo
Suipacha 658 1er piso
Buenos Aires

Catálogo de la muestra

Montaje y archivo en el trabajo artístico

26 de mayo

18 hs.

Diálogo con los artistas de la muestra Grupo de Arte Callejero (GAC), Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari

Coordina: Sebastián Vidal Mackinson


Arte de Santa Fe - Programa Argentina pinta bien


Inauguración miércoles 20 de abril
Cierre 23 de mayo
Museo Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino"
Rosario

Arte de Santa Fe - Programa Argentina pinta bien

Arte de Santa Fe es la vigésima exhibición del proyecto Argentina Pinta Bien, uno de los más ambiciosos en materia de artes visuales de los últimos tiempos: el mapeo sistemático de la producción contemporánea en todas las provincias de la Argentina. Creado en 2003, tenía como objetivo demostrar que en el país se seguía produciendo arte después de la crisis de 2001. El programa ya registró todas las provincias, menos Buenos Aires, y ahora es el turno de Santa Fe. Con tres curadores y un afán panorámico, la exhibición es enorme e intenta la casi inabarcable tarea de dar cuenta del estado del arte contemporáneo en una de las provincias con mayor actividad y con una de las tradiciones artísticas más importantes del país.

Tomado de: "Santa Fe siempre estuvo cerca" , de Mónica Palacios, Página/12, 30 de abril de 2011.

* Imagen: Nicola Costantino, "Nicola costurera", 2008. Inkjet print.

Temblor y Fulgor - Museo de la Memoria de Rosario


El viernes 29 de abril, a las 19.30 h, en el Museo de la Memoria (Córdoba 2019), quedará inaugurada la muestra Temblor y Fulgor, una invitación a salir en busca de esos destellos signados por el temblor y el fulgor para descubrir allí donde el peligro anuncia la inminencia de su llegada.

El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires) y los museos de la Memoria y Castagnino+macro de Rosario presentan esta muestra que reúne una selección de obras del amplio repertorio del arte contemporáneo argentino pertenecientes al Museo Castagnino+macro. El conjunto incluye pinturas, videos, objetos, fotografías e instalaciones de León Ferrari, Liliana Maresca, Carlos Herrera, Jorge Macchi, Santiago Porter, Gustavo Romano, Claudia del Río, Luis Fernando Benedit y Ananké Asseff.

Se exhibirán las obras "Evita" (Porter, 2008), "Lighting piece" (Romano, 2000), "Carrito blanco" (Maresca, 1990-2003), "Protección" (Herrera, 2001), "Jaula con aves" (Ferrari, 2004-2008), "Víctima serial" (Macchi, 1999-2000), "Listos?, ya. Oclusión" (del Río, 2001), "s/t. Proyecto P B" (Asseff, 2001) y "Tijera para castrar" (Benedit, 1978).

La muestra permanecerá en el museo hasta el 12 de julio.

Fuente: boletín del Museo de la Memoria de Rosario


Lo político y lo crítico en el arte - Nelly Richard





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Nelly Richard - Lo político y lo crítico en el arte - Artistas mujeres bajo la dictadura en Chile