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Es decir: una fecha, una de esas llamadas “efemérides” (un bicentenario, pongamos) no es tan sólo un hito en una historia lineal. No hay, para empezar, historia lineal. Las fechas –que son campos de batalla del “conflicto de las interpretaciones”, como bien saben los historiadores– son nudos (complejos, borromeanos, intrincados) que condensan de manera “desigual y combinada” historicidades heterogéneas, temporalidades diferentes, proyectos políticos, culturales y existenciales diversos y frecuentemente enfrentados. Cuando todas esas diferencialidades aparecen unificadas en un festejo (nacional y continental) multitudinario, estamos ante un bien interesante escenario de tensión entre dos polos de significación objetiva: por un lado, la tendencia a crear un tiempo histórico “homogéneo y vacío” (son palabras de Walter Benjamin), ilusoriamente propuesto como una totalidad sólida y sin fisuras; por el otro, la tendencia –probablemente mucho menos “consciente”– a darles visibilidad a las diferencias y las heterogeneidades, a la pugna de proyectos e intereses históricos que ocasionalmente –y estamos inmersos, en toda Latinoamérica, en una de esas “ocasiones”– asoman desde el proverbial “subsuelo sublevado” de las patrias. De un lado, el efecto de masa de las identificaciones con el ideal de unidad; del otro, los “agujeros” abiertos en ese ideal identitario por las particularidades de clase, de etnia, de género, de “modelos” económicos, sociales, políticos, culturales. Las dos cosas son igualmente verdaderas, en el sentido de que producen efectos materiales sobre las prácticas de los sujetos y de la polis. La historia (o la “prehistoria” en la que aún estamos, según la metáfora de Marx) es un remolino que hace entrechocar esas polaridades. Y esa historia se escribe –y, sobre todo, se hace– de manera totalmente distinta según la perspectiva sea la de los (por ahora) vencedores, o la de los (por ahora) vencidos. La primera es la historia que ya fue. La segunda, la que puede ser.
Artículo completoCómo se hizo la proyección sobre el Cabildo (nota del diario La Nación)
Exposición en el Centro Cultural Parque de España, curada por María Teresa Constantin, con asistencia de Xil Buffone. Desde el 11 de marzo hasta el 2 de mayo.El primer siluetazo fue el 21 de septiembre de 1983, durante la III marcha de la resistencia convocada por las Madres de Plaza de Mayo. El proyecto original fue de Rodolfo Aguerreberry, Guillermo Kexel y Julio Flores. La práctica performativa amplía la propuesta original en varios aspectos.
En la contratapa del libro podemos leer: "El Siluetazo es la más recordada práctica artístico-política que proporcionó una potente visualidad en el espacio público al movimiento de derechos humanos a fines de la última dictadura argentina. Se trata de uno de esos momentos excepcionales de la historia en que una iniciativa artística coincide con la demanda de un movimiento social, y toma cuerpo por el apoyo de una multitud."
"Menza busca extraer de la pintura sus cualidades expresivas, su profundidad para transmitir las emociones y los estados anímicos. La figura humana ocupa en su obra un primer plano. Sin embargo, no es tributaria del realismo representativo. El suyo es un expresionismo impasible, distante, en el que el autor se aleja para dejar que las imágenes, por él creadas, asuman vida propia y no queden sometidas al arbitrio de su creador".
Fermín Fèvre, Catálogo Nicolás Menza ARTE BA 2001, mayo de 2001
Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.
Viajaron al sur.
Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando.
Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.
Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:
—¡Ayúdame a mirar!
Eduardo Galeano, en El libro de los abrazos.
Escribe Atahualpa Yupanqui:
El domingo 4 de Octubre de 2009 falleció Mercedes Sosa. Y nos duele su ausencia, porque Mercedes Sosa es sinónimo de canto popular, de democracia y de lucha por la justicia, y porque, como han dicho sus seres queridos, la quisimos y la seguimos queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista, porque se ha hecho parte de nuestras familia aún sin tener lazos de sangre.
Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi, resuman el sentimiento de muchos:
“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”
A tres años de la desaparición de Jorge Julio López
Las instalaciones corresponden al artista plástico argentino, radicado en Australia, Jorge Pujol.
La fotografía de Julio López es de la fotógrafa Helen Zout.
