Fin de fiesta y bicentenarios varios - Eduardo Grüner



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Es decir: una fecha, una de esas llamadas “efemérides” (un bicentenario, pongamos) no es tan sólo un hito en una historia lineal. No hay, para empezar, historia lineal. Las fechas –que son campos de batalla del “conflicto de las interpretaciones”, como bien saben los historiadores– son nudos (complejos, borromeanos, intrincados) que condensan de manera “desigual y combinada” historicidades heterogéneas, temporalidades diferentes, proyectos políticos, culturales y existenciales diversos y frecuentemente enfrentados. Cuando todas esas diferencialidades aparecen unificadas en un festejo (nacional y continental) multitudinario, estamos ante un bien interesante escenario de tensión entre dos polos de significación objetiva: por un lado, la tendencia a crear un tiempo histórico “homogéneo y vacío” (son palabras de Walter Benjamin), ilusoriamente propuesto como una totalidad sólida y sin fisuras; por el otro, la tendencia –probablemente mucho menos “consciente”– a darles visibilidad a las diferencias y las heterogeneidades, a la pugna de proyectos e intereses históricos que ocasionalmente –y estamos inmersos, en toda Latinoamérica, en una de esas “ocasiones”– asoman desde el proverbial “subsuelo sublevado” de las patrias. De un lado, el efecto de masa de las identificaciones con el ideal de unidad; del otro, los “agujeros” abiertos en ese ideal identitario por las particularidades de clase, de etnia, de género, de “modelos” económicos, sociales, políticos, culturales. Las dos cosas son igualmente verdaderas, en el sentido de que producen efectos materiales sobre las prácticas de los sujetos y de la polis. La historia (o la “prehistoria” en la que aún estamos, según la metáfora de Marx) es un remolino que hace entrechocar esas polaridades. Y esa historia se escribe –y, sobre todo, se hace– de manera totalmente distinta según la perspectiva sea la de los (por ahora) vencedores, o la de los (por ahora) vencidos. La primera es la historia que ya fue. La segunda, la que puede ser.

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Página/12, 30 - 5 - 2010

Tercer Congreso de Las Lenguas

Algunos videos sobre los festejos oficiales

Algunos artistas que trabajaron para los actos oficiales del Bicentenario:

Cómo se hizo la proyección sobre el Cabildo (nota del diario La Nación)

Juan Pablo Renzi - La razón compleja



Exposición en el Centro Cultural Parque de España, curada por María Teresa Constantin, con asistencia de Xil Buffone. Desde el 11 de marzo hasta el 2 de mayo.

Parte de la muestra se expondrá en el Espacio de Arte de Fundación OSDE (Oroño 973),
de Lunes a Viernes de 12 a 20 hs, Sábados, Domingos y Feriados de 17 a 20 hs.

La razón compleja funciona como una retrospectiva y reúne en las Galerías del CCPE y el espacio de Fundación OSDE unas 80 obras, desde las de los años 60 hasta las que Renzi (Casilda, 1940-Buenos Aires, 1992) realizó antes de morir. Asimismo, el catálogo incluye textos de las curadoras, María Teresa Constantin, con asistencia de Xil Buffone, así como de Guillermo Fantoni, Daniel Samoilovich y Ana Longoni. “La selección de las obras y el montaje de las mismas aspiran —escribe Constantin— de la riqueza y amplitud del pensamiento de Juan Pablo Renzi. Por momentos cronológica —permitiendo percibir un itinerario—, en otros la exposición se vuelve sinuosa, contorneando núcleos, extrayendo obras de un período para asociarlas con otras. Así se puede seguir el tránsito de una idea (como las reflexiones sobre un movimiento artísitico), un tema (las nubes, el espacio) o un problema (la política, la historia del arte universal y nacional).”

La exposición incluye una nueva reconstrucción de los trabajos conceptuales del artista de acuerdo a las explicaciones, planos, diagramas e instrucciones de montaje que él realizó en los años 60. La razón compleja, el título de la muestra, fue pensado a partir de declaraciones realizadas por Renzi en las que señalaba: “Creo en una razón mucho más compleja que de alguna manera comprende todos los mecanismos del pensamiento, que no descarta las zonas instintivas, afectivas e inconscientes”.

Más infomación: ccpe.org.ar/

Caminando entre la gente - Antonio Berni


Pintura y canto - Los sueños de Juanito - Antonio Berni

Un canto a la pintura de Antonio Berni.
Un canto a Juanito Laguna, el niño, el changuito de Santiago del Estero, de los suburbios de Buenos Aires.Un canto al arquetipo del niño latinoamericano, de cualquier capital de América Latina, como expresa con sus palabras el mismo Antonio Berni.
Música y esperanzas de ayer y de hoy,
¡que no se calle el cantor,
que no se calle el pintor,
que no calle Juanito,
que no calle la vida!
*Audio:
1) Coral por Juanito Laguna
2) El mundo prometido a Juanito Laguna
3) Palabras de Antonio Berni (con fondo musical Coral por Juanito Laguna)
Interpretaciones musicales de: César Isella, Anna DAnna y el grupo Cantoral.
El disco álbum Juanito Laguna es de 1976 y la dictadura militar prohibió su difusión.
*Gracias Juanito, gracias al pintor y a quienes te han cantado, ese grito tampoco han podido silenciarlo.
Héctor Tierno, Uruguay - Italia


Cabalgando cometas, he aprendido a soñar - A. Berni



Cabalgando cometas

He aprendido a soñar (Ho imparato a sognare)
Música y esperanzas de ayer y de hoy:
- la pintura de Antonio Berni (Argentina)
- la música del grupo Negrita (Italia).

¡Qué grande que es el mundo y qué pequeño,
qué lejos los amigos y qué cerca!
Líber Falco (Uruguay)

*Música: Ho imparato a sognare, Negrita


Traducción de Héctor Tierno en:
http://www.youtube.com/watch?v=8Xh-hbzZAT0

Contrastes:
Maltratos en el Hogar del Huérfano de Rosario
Reproduzco el decir de la Comisión de "damas"* que trabaja por los niños huérfanos:
"Estos chicos que nunca tuvieron nada no están en condiciones de elegir".
¿Qué significa eso?
¿El haber perdido a los padres justifica el derecho al abuso?

Ver nota publicada en Rosario/12
En defensa de los chicos - Por Alicia Simeoni
*Las comillas no son idea mía aunque acuerde con ellas, están en la nota del periódico citado.

La fotografía como modo de lucha por la existencia de los des-existentes

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Escuela cusqueña


Presentación de Frida Perea, Lima, Perú.

Fotografía, memoria, justicia - Argentina

Fotografías de Helen Zout, María Kasmiuk, Marcelo Brodsky
Dibujos de Silvia Kuschnir

El siluetazo

El Siluetazo - Ana Longoni y Gustavo Bruzzone

El primer siluetazo fue el 21 de septiembre de 1983, durante la III marcha de la resistencia convocada por las Madres de Plaza de Mayo. El proyecto original fue de Rodolfo Aguerreberry, Guillermo Kexel y Julio Flores. La práctica performativa amplía la propuesta original en varios aspectos.

En la contratapa del libro podemos leer: "El Siluetazo es la más recordada práctica artístico-política que proporcionó una potente visualidad en el espacio público al movimiento de derechos humanos a fines de la última dictadura argentina. Se trata de uno de esos momentos excepcionales de la historia en que una iniciativa artística coincide con la demanda de un movimiento social, y toma cuerpo por el apoyo de una multitud."

Miradas sobre la mujer y la historia - Nicolás Menza

"Menza busca extraer de la pintura sus cualidades expresivas, su profundidad para transmitir las emociones y los estados anímicos. La figura humana ocupa en su obra un primer plano. Sin embargo, no es tributaria del realismo representativo. El suyo es un expresionismo impasible, distante, en el que el autor se aleja para dejar que las imágenes, por él creadas, asuman vida propia y no queden sometidas al arbitrio de su creador".

Fermín Fèvre, Catálogo Nicolás Menza ARTE BA 2001, mayo de 2001

La función del arte - Eduardo Galeano



Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.
Viajaron al sur.
Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando.
Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.
Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:
—¡Ayúdame a mirar!

Eduardo Galeano, en El libro de los abrazos
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Arte y compromiso


Escribe Atahualpa Yupanqui:


..."La luz que alumbra el corazón del artista
Es una lámpara milagrosa que el pueblo usa
Para encontrar la belleza en el camino,
La soledad, el miedo, el amor y la muerte.
Si tú no crees en tu pueblo, si no amas, ni esperas,
Ni sufres, ni gozas con tu pueblo,
No alcanzarás a traducirlo nunca.
Escribirás, acaso, tu drama de hombre huraño,
Solo sin soledad ...
Cantarás tu extravío lejos de la grey, pero tu grito
Será un grito solamente tuyo, que nadie podrá ya entender.
Sí, la tierra señala a sus elegidos.
Y al llegar el final, tendrán su premio, nadie los nombrará,
Serán lo "anónimo",
Pero ninguna tumba guardará su canto ..."


Mercedes Sosa

El domingo 4 de Octubre de 2009 falleció Mercedes Sosa. Y nos duele su ausencia, porque Mercedes Sosa es sinónimo de canto popular, de democracia y de lucha por la justicia, y porque, como han dicho sus seres queridos, la quisimos y la seguimos queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista, porque se ha hecho parte de nuestras familia aún sin tener lazos de sangre.

Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi, resuman el sentimiento de muchos:
“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”

Muestra: El devenir de la mirada - Norberto Puzzolo


La muestra recorre momentos inexplorados y nuevos en la obra de Norberto Puzzolo, uno de los pilares de la vanguardia de fines de los 60: desde sus trabajos como fotoperiodista hasta sus creaciones multimedia más recientes.

Inauguración: viernes 9 a las 20 en Galerías. Hasta el 1 de noviembre. Gratis.
Noche de los museos abiertos: viernes 30, a las 18.30 (SAR).

La muestra reunirá a partir del viernes 9, en los tres túneles de las Galerías del CCPE, distintos momentos de la producción del artista rosarino Norberto Puzzolo. Tal como procede en su obra, también en su carrera Puzzolo esquiva los moldes y los casilleros. Así, esta exposición, que enseña materiales rara vez mostrados, se corre de la retrospectiva o la antología al plantear nuevas tensiones, nuevas interpelaciones en lo que podría considerarse uno de los asuntos predominantes de la obra de Puzzolo. Como escribe en el texto curatorial Rodrigo Alonso, el artista suele explorar "el protagonismo de la mirada en la configuración del mundo".
> Más info

Centro Cultural Parque de España/AECID
Sarmiento y el río Paraná
Rosario - Santa Fe
ARGENTINA
Teléfono: (54 341) 426 0941

30.001 - Arte y memoria

A tres años de la desaparición de Jorge Julio López

Las instalaciones corresponden al artista plástico argentino, radicado en Australia, Jorge Pujol.

La fotografía de Julio López es de la fotógrafa Helen Zout.

Arte e identidad - Esculturas de Marina Dogliotti


Esculturas de Marina Dogliotti, Buenos Aires, Argentina


"Su obra, expuesta públicamente desde 1982, remonta más bien a una amalgama de raíz fantástica, bastante arraigada en la producción tanto literaria como artística de Latinoamérica. En sus series mas recientes ha ido ajustando su ideología temática, para ofrecer una dúctil mirada hacia un universo que sutilmente trata de reunir las zonas insólitas de un terreno vegetal con el mundo material humano" .
Raúl Vera Ocampo

Sobre eso que se llama arte - Luis Felipe Noé




En una entrevista dice "Yuyo" Noé:

"si yo no hubiese sido latinoamericano, y particularmente argentino, y muy específicamente porteño, mi pintura sería absolutamente distinta. Y con esto quiero decir que la obsesión que tengo de asumir el caos, que es una manera de entenderlo, no hubiese existido si yo no fuera de acá".

(diario Clarín, Buenos Aires, 17 de febrero de 2008)