Muestra Fotográfica
Curadores: Sabina Florio e Iván Hernández Larguía
Alfredo Jaar, Geometría de la Conciencia, 2010, Plaza de la Memoria, Museo de la Memoria (Chile).
Caravana de imágenes
El historiador del arte y periodista de ADN Cultura del Diario La Nación entrevistó al artista chileno Alfredo Jaar, quien brindó la Conferencia: Es difícil. Proyectos recientes el 14 de julio en la Sala PAyS del Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y a modo de desafío lúdico, repasaron las mismas preguntas que Julio Sánchez le había hecho al artista diecisiete años atrás.
Tenemos el agrado de compartir la nota:
"Encuentro con el artista chileno Alfredo Jaar durante su visita al Parque de la Memoria en la costanera porteña Pertenece a la elite de los artistas contemporáneos, a esa troupe que va de una bienal a otra. Dentro de esa elite se distingue por su obra experimental, conceptual y políticamente comprometida..."
Entrevista completa
Tomado del Boletín del Parque de la Memoria, 23 de agosto de 2011
Su desarrollo consistirá en diversas actividades relacionadas con las manifestaciones artísticas: la literatura, las artes plásticas, el cine, el teatro, y la música, acompañando a la atracción eje del festival: entrevistas a artistas realizadas por otros artistas.
Programación en
Durante cuatro días artistas como Adolfo Nigro o Felipe Noé, actores y actrices como Federico Luppi o Gabriela Acher, escritores como Juan Villoro o Efraím Medina Reyes, humoristas como Daniel Rabinovich o Rep estarán entre la gente en encuentros desacartonados y joviales en este centro cultural, en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), en el Teatro el Círculo y en los distritos municipales.
En este contexto, las Galerías del CCPE expondrán parte de la obra de la fotógrafa Sara Facio y de los artistas Adolfo Nigro, Felipe Yuyo Noé y Miguel Rep en la muestra “Mueven las negras”.
“Las fotografías de Sara Facio —escriben los organizadores— iluminan tanto la traducción al blanco y negro que la artista hace del pastiche natural su cegador mundo de los colores”. Y sobre Noé: “El negro puro y los grises urden la trama que, en Noé, nos clarifica más acerca de sus ideas sobre abstracción y figuración”. Nigro: “En blanco y negro, quiere que nos acerquemos a la obra; sus pinturas susurran desde lejos”. Miguel Rep: “En el principio fue la línea, y en negro sobre blanco, donde se adivina su oficio de origen: la gráfica”. Los cuatro creadores se familiarizan mediante estas penumbras y luminosidades donde el negro es rey, el blanco, un dios, y los grises tironean hacia la república de los colores.
Más información:
Programación FILA CCPE
Hasta el 12 de septiembre en el Museo de la Memoria
A través de la mirada del fotógrafo, el mundo se enseña a través de las imágenes de sus despojos. La exposición de un fin de mundo cercano, casi cotidiano.
Desde el 29 de junio, 19:30
La muestra se extiende hasta el 22 de agosto
Espacio de arte. Fundación OSDE (Bv. Oroño 973, 4º, 5º y 6º piso) Rosario
Lunes a viernes de 12 a 20,
Sábados, domingos y feriados de 17 a 20.
Sitio web de la artista: Marcia Schvartz
Esta exposición surge a partir de una evidencia: no pocos artistas contemporáneos revisitan episodios y figuras de la historia nacional. La revisión del pasado en tanto historia –sus relatos y recovecos y sus representaciones visuales– constituye una actividad incisiva cada vez más recurrente para una serie de artistas locales que trabajan con procedimientos muy diversos. Un panteón de los héroes es el sitio donde se honra a los “padres de la patria” (y no a las madres), pero también es un mausoleo donde éstos yacen, inertes. En buena medida, la pervivencia y la activación de esas figuras tiene lugar por medio de representaciones verosímiles y materiales, imágenes seleccionadas y diseminadas en monumentos, cuadros, grabados, libros y manuales. El título de esta muestra remite a ese imaginario patriótico pomposo que las miradas (ácidas, a veces) de los artistas contemporáneos ponen en cuestión. En sus obras, delinean historias particulares y plurales, ensayan representaciones alternativas, distorsionan, citan o intervienen los íconos de nuestra historia. Ese desmenuzado de las representaciones del pasado patrio solo es posible si se entiende la historia menos como una gran gesta que como un relato organizado a partir de una tradición selectiva de héroes y episodios clave. Profanar ciertos emblemas (restituir ciertos objetos vedados al libre uso) implica también otras dos cuestiones: dimensionar el poder de los imaginarios visuales y entender la nación no tanto como un artefacto de crecimiento orgánico sino como una comunidad imaginada, esto es, a la vez creada y puesta en imágenes. Montaje y archivo en el trabajo artístico
26 de mayo
18 hs.
Diálogo con los artistas de la muestra Grupo de Arte Callejero (GAC), Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari
Coordina: Sebastián Vidal Mackinson
Inauguración miércoles 20 de abril
El viernes 29 de abril, a las 19.30 h, en el Museo de la Memoria (Córdoba 2019), quedará inaugurada la muestra Temblor y Fulgor, una invitación a salir en busca de esos destellos signados por el temblor y el fulgor para descubrir allí donde el peligro anuncia la inminencia de su llegada. El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires) y los museos de la Memoria y Castagnino+macro de Rosario presentan esta muestra que reúne una selección de obras del amplio repertorio del arte contemporáneo argentino pertenecientes al Museo Castagnino+macro. El conjunto incluye pinturas, videos, objetos, fotografías e instalaciones de León Ferrari, Liliana Maresca, Carlos Herrera, Jorge Macchi, Santiago Porter, Gustavo Romano, Claudia del Río, Luis Fernando Benedit y Ananké Asseff.
Se exhibirán las obras "Evita" (Porter, 2008), "Lighting piece" (Romano, 2000), "Carrito blanco" (Maresca, 1990-2003), "Protección" (Herrera, 2001), "Jaula con aves" (Ferrari, 2004-2008), "Víctima serial" (Macchi, 1999-2000), "Listos?, ya. Oclusión" (del Río, 2001), "s/t. Proyecto P B" (Asseff, 2001) y "Tijera para castrar" (Benedit, 1978).
La muestra permanecerá en el museo hasta el 12 de julio.
Fuente: boletín del Museo de la Memoria de Rosario
Fotografía de Claudia Contreras durante la inauguración de la muestra.Uruguayo nacido en 1937 en Lübeck, Alemania, Camnitzer es una de las mentes más lúcidas del arte latinoamericano del último medio siglo. Actualmente reside en Nueva York, donde es profesor emérito del Departamento de Artes Visuales de la NYU. Artista, pedagogo y teórico, Camnitzer ha sido uno de los artífices de la consolidación de una interpretación del arte conceptual latinoamericano que se aleja de la hegemonía formalista norteamericana y plantea una raíz específica en relación a su contexto de origen.
Leer entre líneas
¿Pueden las páginas de una guía telefónica convertirse en un lugar de memoria?
Al intercalar alfabéticamente en la guía de teléfonos los nombres de las personas desaparecidas durante la dictadura militar en Uruguay, Camnitzer actualiza la experiencia de la ausencia física de cientos de personas y la denuncia por la falta de justicia ante su desaparición por parte del Estado .
En términos estéticos la operación es reductiva, austera; el gesto autoral, programáticamente mínimo y modesto. La elección del dispositivo a intervenir tampoco resulta inocente: Camnitzer literalmente “hace espacio” entre los nombres de los actuales ciudadanos uruguayos para introducir la presencia insoslayable de quienes fueron privados de sus derechos primero y de su propia vida después. En sintonía con una línea de trabajo que abarca ya cinco décadas, el artista concibe a la palabra como un elemento visual primordial en su propuesta y resignifica objetos y contextos de uso cotidiano al utilizarlos de manera no ortodoxa.
Si entendemos los contra-monumentos como instancias en las que la/s memoria/s no concluyen cristalizadas sino como procesos incompletos que acusan la mutabilidad de sentidos que otorgamos al pasado, podremos leer el Memorial de Camnitzer como un ejercicio antimonumentalista, una estrategia que intenta presentar lo inenarrable y brindar a los que ya no están, no un epitafio entre los muertos, sino un lugar entre los vivos.
Fue la historiadora del arte Andrea Giunta quien sugirió ciertas relaciones entre esta obra y el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado situado en el Parque de la Memoria en Buenos Aires . En efecto, tanto la pieza de Camnitzer como el MVTE se organizan cronológica y alfabéticamente en listados dinámicos, móviles, que permiten la inclusión de un nuevo nombre o la modificación de algún dato. Ambos, a su vez, se proponen como instancias abiertas e irresueltas que dan cuenta de la compleja tarea de recopilación de información sobre los desaparecidos debido a la metodología represiva utilizada por el terrorismo de Estado y de la condición de antimonumentalidad que ambos asumen, entendiendo ésta como una forma que no se clausura en sí misma.
Como toda práctica artística eficaz en términos éticos y estéticos, Memorial instala interrogantes. ¿De qué modo dar cuenta, desde el arte, de la condición de los desaparecidos? ¿Cómo sería la realidad política y social del Uruguay si estas personas estuvieran efectivamente al otro lado del teléfono? ¿Qué sucedería, tal como sugiere Mauricio Rosencof, si aquellos que figuran en la guía, y probablemente conocen el destino de muchos de los desaparecidos, hablaran?
Nosotros no podemos llamarlos, pero ellos nos llamarán por siempre sostiene Camnitzer, planteando así el compromiso que se asume cuando el pasado es apropiado desde una lectura del presente y con la mirada hacia el horizonte del porvenir. Si muchas de las lúcidas propuestas de Camnitzer plantean problemas en torno a los desfasajes y tensiones entre imagen y palabra, Memorial parece sugerir que la mejor forma de memoria siempre será la justicia.
Florencia Battiti
Curadora del Parque de la Memoria
La muestra podrá ser visitada hasta el 26 de junio del 2011, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hs. La entrada es libre y gratuita.
Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 / 4787-0999/6937
15-5037-6918
http://www.parquedelamemoria.org.
Ver video Oxigeno 0: http://www.vimeo.com/10809246
Este trabajo forma parte de E-co: http://www.fotoeco.es/
Las partículas que desprenden las chimeneas de las fábricas, producen picazón en el cuerpo. Luz de 11 años tiene varias marcas en brazos y piernas.
Tomado de: http://tiempo.elargentino.com/notas/como-sobrevivir-orillas-del-riachuelo
